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Frühe Werke – Frühwerke

“Adelson e Salvini”

Sogenannte Frühwerke haben ja den Vorteil, dass sie nicht jeder kennt.
Das, was jeder kennt, verliert irgendwann seinen Reiz, egal, ob es eine Oper, ein Musikwerk oder ein Roman ist.
Wenn man sich nun für die Werke des Schöpfers (Bellini) begeistert, dann kennt man natürlich “Norma”, “I Capuleti e i Montecchi”, “I Puritani”, “La sonnambula” oder “Il pirata”.
Man muss immer bedenken, dass die Werke großer Komponisten der Programmmusik immer daran zu messen sind, was nach dem Ableben des Schöpfers noch aufgeführt wird.
VINCENZO BELLINI (1801–1835) hat in seinem kurzen Leben 10 Werke geschrieben, von denen heute noch 5–6 auf den Bühnen der Welt aufgeführt werden, was eine ungeheure Leistung darstellt.

Die Kühne

“Bruckners Sechste”

“Per aspera ad astra“ (Durch die Nacht gelangt man zum Licht)

Bruckners Sechste Symphonie (1879–1881) zeigt eine schöpferische Enge zu der Vierten und der Fünften, während die Unterschiede zu den kommenden drei letzten Werken zu erkennen sind, und sie leitet eine neue Haltung in Bruckners Schaffen ein.
Mit seiner Sechsten beginnt Bruckner seine dritte Schaffensphase, die die Zeit bis zu seinem Tode einnimmt.
Die Meinungen sind mal wieder gespalten (wie immer bei großen Schöpfern); die einen sehen die Sechste eher als eine Fortführung der Vierte und Fünfte, während man auch eine Verknüpfung mit der kommenden Siebten und Achten erkennen will.

Bruckners Sechste - ein Streitfall ?

Nur eines wird daraus klar und ist es bis heute, die Sechste wird einen Sonderstatus bekommen.
Wenn man die Bombastizität der Fünften, vor allem im Finale, sieht, das kaum überbietbar erscheint, musste jetzt etwas her, was Alternativen aufzeichnet, eine Art “Notwendigkeit von Kontrasten” wodurch die Wirkung der Fünften (als Vorgänger) und der hier zu besprechenden Sechsten gesteigert werden sollte.

Kontrapunktisches Meisterstück

“Die Zukunfts-Symphonie No.5”

Was ist Kontrapunktisch ?

Zitat :
“Als Kontrapunkt in der Musik wird das Prinzip bezeichnet, bei dem sich zwei gleichberechtigte Stimmen gegeneinander verhalten, aber im Rahmen der Harmonie miteinander verbunden sind. Man nennt diese Konstellation „Gegenstimme“ bzw. Kontrapunkt.”

“Kompositionstechnik, bei der eine Gegenstimme, die in Melodie, Tondauer und Rhythmus einen eigenständigen Verlauf geschaffen hat, womit die Mehrstimmigkeit (Polyphonie) zustande kommt.”

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Mit seiner Fünften Symphonie (in B‑Dur) erreichte Bruckner den Gipfel symphonischer Gestaltung, Steigerungsentwicklung und kontinuierlicher thematischer Verarbeitung.
Sie ist mit über 80 Minuten eine der längsten Symphonien, die Bruckner komponiert hat.
Sie gehört von Anfang an zu den komplexeren Symphonien Bruckners, was die Anforderungen an Musiker und Publikum betrifft, was nicht unbedingt eine Aussage über die Qualität des Werkes sein muss.
Es erscheint bei Bruckner immer eine Hürde der Rezeption und der Aufnahme von der Hörerwelt zu sein, die sich an den Dimensionen, Monumentalität und Ausweitung der Form anstößt und alles sich zeitlich oftmals sehr lang hinzieht, bis die Werke anerkannt werden, dadurch ist der Name “Zukunfts-Symphonie” gerechtfertigt.

Die Wagner-Symphonie

“…gewidmet dem Meister”

Dass Anton Bruckner großer Verehrer der Werke Richard Wagners war, ist allseits bekannt. Bei näherer Betrachtung aber nur halb …
Was Bruckner an Wagner und auch an Liszt faszinierte, waren als solches nicht die Werke an sich, sondern das “Klangerlebnis”.

Als Musiker hat Bruckner nur eine Seite von Wagners Gesamtkunstwerken zur Kenntnis genommen, auch wenn die anderen zwei (Dichtung, Deklamation) wichtiger sind um die Werke zu verstehen.
Bruckner hat Wagner (als Komponist) aufs Höchste verehrt, Bruckners Blockade zur Symphonie ist erst durch die Kompositionen Wagners und gutes Zureden des Publikums und nahe stehender Freunde überwunden worden.
Ob Bruckner Wagners Werke verstanden hatte, ist anzuzweifeln, aber er brauchte sie ja auch gar nicht verstehen, er benötigte nur die Partituren des verehrten “Meisters”.
Wagners hohe Kunst des Übergangs, das nahtlose Gleiten der Klänge und Themen (was ein Markenzeichen der Wagnerschen Kunst ist) ist in Bruckners Werken nicht zu finden.
Jähe symphonische Eruptionen, Aggressivität und Steigerungswellen kommen in Bruckners Werken gehäuft vor, nahtlose Übergänge spielen dabei keine Rolle.
Richard Wagner stammt vom Theater – Anton Bruckner vom Religiösen (vom Stift).

Der lange Weg zur Symphonie

“Symphonische Selbstfindung”

Es stellt sich einem ja die Frage, warum bei einer Reihe von Werken immer einzelne dabei sind, die eher Außenseiter-Rollen einnehmen ?
Wie wir im letzten Beitrag über die Erste Symphonie Anton Bruckners schon erkennen konnten, spielt ja die Erste kaum eine Rolle und wird auch kaum noch aufgeführt, außer nur in einzelnen Sätzen.
Dies könnte man dadurch erklären, dass es als solches ja die erste Symphonie des Schöpfers ist (obwohl es gar nicht seine erste war!).
Denn jeder Schöpfer muß sich ja erst einmal “einschießen” und seinen Weg finden oder wie Wagner seinen richtigen Kompositionsstil.
Klingt für jeden verständlich, auch wenn es für begeisterte Hörer oftmals interessanter ist, die Werke zu rezipieren, die nicht schon oftmals gebracht worden sind und die jeder kennt, sondern die, die nur wenige kennen. Dies ist nicht nur bei Komponisten so.