Richard Wagner - herrrothwandertwieder

Das Universalgenie

Mariano Fortuny Y Madrazo

Es gibt Genies, Universalgenies und Universalgesamtgenies.
Ein Universalgesamtgenie schafft es (fast) alle Kunstformen im Optischen und Akustischen (in allen Kunstformen) zu fusionieren und alle Ebenen menschlichen Aufnahmevermögens durch seine Werke anzusprechen und anzuregen.

Und so ein Universalgesamtgenie ist … Mariano Fortuny Y Madrazo.
Wenn man sich diesen (spanischen) Namen vor Augen hält, dann erkennt man schon einiges.
Denn so ein Name wirft Fragen auf und dies ist immer besser, als wenn Fragen beantwortet werden.

Mariano Fortuny y Madrazo (* 11. Mai 1871 in Granada ; † 3. Mai 1949 in Venedig) war ein spanischer Modedesigner, Künstler, Innenarchitekt, Ingenieur und Erfinder.
Er stammt aus dem andalusischen GRANADA.
Aus einer Familie stammend, in der die Kunst und Malerei hoch standen und sein Vater und Großvater auch Maler waren, kam Fortuny schnell mit der Kunst in Kontakt.
Und wenn man eine solche Wiege hat, wäre es eigentlich eine Schande, wenn man keine kreative Laufbahn, mit finanziellem Gewinn oder ohne, anstrebt, was Fortuny dann auch machte…denn die Kinder sind immer so, wie die Eltern es ihnen vorleben.

Die Kühne

“Bruckners Sechste”

“Per aspera ad astra“ (Durch die Nacht gelangt man zum Licht)

Bruckners Sechste Symphonie (1879–1881) zeigt eine schöpferische Enge zu der Vierten und der Fünften, während die Unterschiede zu den kommenden drei letzten Werken zu erkennen sind, und sie leitet eine neue Haltung in Bruckners Schaffen ein.
Mit seiner Sechsten beginnt Bruckner seine dritte Schaffensphase, die die Zeit bis zu seinem Tode einnimmt.
Die Meinungen sind mal wieder gespalten (wie immer bei großen Schöpfern); die einen sehen die Sechste eher als eine Fortführung der Vierte und Fünfte, während man auch eine Verknüpfung mit der kommenden Siebten und Achten erkennen will.

Bruckners Sechste - ein Streitfall ?

Nur eines wird daraus klar und ist es bis heute, die Sechste wird einen Sonderstatus bekommen.
Wenn man die Bombastizität der Fünften, vor allem im Finale, sieht, das kaum überbietbar erscheint, musste jetzt etwas her, was Alternativen aufzeichnet, eine Art “Notwendigkeit von Kontrasten” wodurch die Wirkung der Fünften (als Vorgänger) und der hier zu besprechenden Sechsten gesteigert werden sollte.

Die Wagner-Symphonie

“…gewidmet dem Meister”

Dass Anton Bruckner großer Verehrer der Werke Richard Wagners war, ist allseits bekannt. Bei näherer Betrachtung aber nur halb …
Was Bruckner an Wagner und auch an Liszt faszinierte, waren als solches nicht die Werke an sich, sondern das “Klangerlebnis”.

Als Musiker hat Bruckner nur eine Seite von Wagners Gesamtkunstwerken zur Kenntnis genommen, auch wenn die anderen zwei (Dichtung, Deklamation) wichtiger sind um die Werke zu verstehen.
Bruckner hat Wagner (als Komponist) aufs Höchste verehrt, Bruckners Blockade zur Symphonie ist erst durch die Kompositionen Wagners und gutes Zureden des Publikums und nahe stehender Freunde überwunden worden.
Ob Bruckner Wagners Werke verstanden hatte, ist anzuzweifeln, aber er brauchte sie ja auch gar nicht verstehen, er benötigte nur die Partituren des verehrten “Meisters”.
Wagners hohe Kunst des Übergangs, das nahtlose Gleiten der Klänge und Themen (was ein Markenzeichen der Wagnerschen Kunst ist) ist in Bruckners Werken nicht zu finden.
Jähe symphonische Eruptionen, Aggressivität und Steigerungswellen kommen in Bruckners Werken gehäuft vor, nahtlose Übergänge spielen dabei keine Rolle.
Richard Wagner stammt vom Theater – Anton Bruckner vom Religiösen (vom Stift).

Der lange Weg zur Symphonie

“Symphonische Selbstfindung”

Es stellt sich einem ja die Frage, warum bei einer Reihe von Werken immer einzelne dabei sind, die eher Außenseiter-Rollen einnehmen ?
Wie wir im letzten Beitrag über die Erste Symphonie Anton Bruckners schon erkennen konnten, spielt ja die Erste kaum eine Rolle und wird auch kaum noch aufgeführt, außer nur in einzelnen Sätzen.
Dies könnte man dadurch erklären, dass es als solches ja die erste Symphonie des Schöpfers ist (obwohl es gar nicht seine erste war!).
Denn jeder Schöpfer muß sich ja erst einmal “einschießen” und seinen Weg finden oder wie Wagner seinen richtigen Kompositionsstil.
Klingt für jeden verständlich, auch wenn es für begeisterte Hörer oftmals interessanter ist, die Werke zu rezipieren, die nicht schon oftmals gebracht worden sind und die jeder kennt, sondern die, die nur wenige kennen. Dies ist nicht nur bei Komponisten so.

Aller Anfang ist schwer

“Die Erste, die gar nicht die erste ist”

Ende des Jahre 1864 war ANTON BRUCKNER bereits im 40. Lebensjahr.
Dass er eine Art Spätentwickler war, wusste er selber, aber hier setzte sein Freund und Mentor Moritz v. Mayfeld an, er wollte ihn nicht überreden, sondern überzeugen.
Nach der Aufführung der Messe in d‑Moll drängte sein Mentor und auch das Linzer Publikum Bruckner sich an das Symphonische heranzutrauen.
Von Mayfeld erkannte das, was Bruckner zu dem Zeitpunkt noch nicht erkannt hatte, nämlich, dass dieser Komponist ein Talent für die Kunst- und Musikgattung Symphonie hatte.
Trotz später Entwicklung und Hinwendung zum Symphonischen hinterläßt Bruckner ein Gesamtwerk, was seines gleichen sucht mit 9 Symphonien von Weltruhm.

Anfang des Jahres 1865 beginnt Bruckner mit der Komposition seiner Erste Symphonie.
Die sogenannte “Linzer Fassung” bildet den Urstein des Werkes und ist die Fassung, die bis heute, auch wenn eher selten, gespielt wird.
1866 sollte die Uraufführung des Werkes im Redoutensaal in Linz stattfinden, dieses wurde allerdings immer wieder verschoben, sodass sie erst 1868 zum ersten Mal aufgeführt wurde, und zwar dann doch im österreichischen Linz unter der Leitung des Schöpfers selbst.
Bruckners Erste Symphonie, um die es hier gehen soll, hatte nach ihrer Ur-Aufführung 1868 nur gewisse Erfolge im lokalen Raum, war aber ein Anschub für Bruckner den Weg zur Symphonie einzuschlagen.